Bakış açısı, derinlik, mekan ve gerçekçilik hissi yaratmak için kullanılabilen sanatın temel bir öğesidir. Bakış açısı yaratmanın birçok değişik yolu vardır ve her metot benzersiz ve entresan bir tesir yaratabilir.
Sanatın Unsurları
Sanatın unsurları, herhangi bir sanat eserinin temel yapı taşlarıdır. Bunlara çizgi, biçim, biçim, renk, kıymet, doku ve alan dahildir. Her faktör değişik etkisinde bırakır yaratmak ve değişik duyguları iletmek için kullanılabilir.
Astar
Çizgi, sanatın en temel unsurlarından biridir. Şekiller kurmak, formları tarif etmek ve hareket yaratmak için kullanılabilir.
Biçim
Biçim, bir çizgi yahut çizgi kümesiyle çevrili iki boyutlu bir alandır. Şekiller geometrik yahut doğal olabilir ve değişik efektler yaratmak için kullanılabilirler.
Şekil
Biçim, yüksekliği, genişliği ve derinliği olan 3d bir nesnedir. Formlar geometrik yahut doğal olabilir ve değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilirler.
Renk
Renk, ışığın çevremizdeki nesnelerle etkileşime girme şekliyle üretilen görsel bir duyumdur. Renk, değişik ruh halleri yaratmak ve değişik duyguları iletmek için kullanılabilir.
Kıymet, bir rengin göreceli açıklığı yahut koyuluğudur. Kıymet, derinlik hissi yaratmak ve kontrast yaratmak için kullanılabilir.
Doku, bir yüzeyin hissettirdiği yoldur. Doku, gerçekçilik duygusu yaratmak ve bir sanat eserine alaka katmak için kullanılabilir.
Feza, nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Feza, derinlik hissi yaratmak ve hareket hissi yaratmak için kullanılabilir.
Sanatın İlkeleri
Sanat ilkeleri, sanatçıların eserlerini yaratmak için kullandıkları kılavuzlardır. Bunlara balans, kontrast, vurgu, ahenk, hareket, ritim ve birlik dahildir. Her prensip değişik etkisinde bırakır yaratmak ve değişik duyguları iletmek için kullanılabilir.
Balans
Balans, bir sanat eserindeki görsel ağırlığın dağılımıdır. Bir sanat eserinin, unsurların görsel ağırlığı eşit olarak dağıtıldığında dengeli olduğu düşünülür.
Zıtlık
Kontrast, bir sanat eserindeki iki yahut daha çok unsur arasındaki farktır. Kontrast, değişik renkler, şekiller, boyutlar yahut dokular kullanılarak yaratılabilir.
Vurgu
Vurgu, bir sanat eserinin en oldukca dikkat çeken unsurudur. Vurgu, ebat, renk yahut yerleştirme şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak yaratılabilir.
Ahenk
Ahenk, bir sanat eserindeki birlik ve intizam hissidir. Ahenk, benzer renkler, şekiller yahut dokular kullanılarak yaratılabilir.
Hareket, bir sanat eserindeki hareket yanılsamasıdır. Hareket, çizgiler, şekiller yahut renkler kullanılarak yaratılabilir.
Ritim, bir sanat eserindeki öğelerin tekrarıdır. Ritim, tekrarlanan çizgiler, şekiller yahut renkler kullanılarak yaratılabilir.
Birlik, bir sanat eserindeki teklik hissidir. Birlik, benzer renkler, şekiller yahut dokular kullanılarak yaratılabilir.
Biçim ve Feza
Biçim ve mekan, sanatın en mühim iki unsurudur. Biçim, bir sanat eserinin 3d görünümüdür, mekan ise nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır.
Biçim ve mekan, derinlik, bakış açısı ve gerçekçilik duygusu yaratmak için kullanılabilir. Ek olarak hareket ve enerji duygusu yaratmak için de kullanılabilirler.
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Sanat | Fikirlerin ve duyguların, çoğu zaman fotoğraf, heykel ve mimari şeklinde görsel formlar vesilesiyle yaratıcı bir halde anlatım edilmesi. |
| Tasavvur | Bilhassa işlevsel ve ergonomik bir şey planlama ve yaratma dönemi. |
| Mercek | Işığı kıran, kenarları kavisli, şeffaf nesne. Fer ışınlarını odaklayarak imaj yapmaya fayda. |
| Bakış açısı | Bir şeyin görülme yahut değerlendirilme biçimi. |
| İlke | Bir itikat yahut huy sisteminin temelini gerçekleştiren temel bir reel yahut önerme. |
II. Sanatın Öğeleri
Sanatın unsurları, herhangi bir sanat eserinin temel yapı taşlarıdır. Sanatçıların görsel imgelerini yaratmak için kullandıkları temel bileşenlerdir. Sanatın unsurları şunlardır:
- Astar
- Biçim
- Renk
- Kıymet
- Doku
- Feza
Sanatın her bir öğesi değişik efektler ve ruh halleri yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir. Sözgelişi, çizgiler hareket yaratmak için kullanılabilir, şekiller biçim yaratmak için kullanılabilir ve renkler duygu yaratmak için kullanılabilir.
Sanatın ilkeleri, sanatçıların sanatın öğelerini hoş ve etken bir halde tanzim etmek için kullandıkları kurallar ve kılavuzlardır. Sanatın ilkeleri şunlardır:
- Balans
- Vurgu
- Tekrarlama
- Çeşitlilik
- Birlik
- Egemenlik
Sanatın ilkeleri, sanatın unsurlarıyla beraber kullanılarak görsel açıdan cazibeli ve etken bir sanat eseri yaratılır.
III. Sanatın İlkeleri
Sanat ilkeleri, sanatçıların görsel olarak cazibeli ve etken sanat eserleri yaratmak için kullandıkları kurallar ve kılavuzlardır. Biçim, çizgi, renk ve doku şeklinde herhangi bir sanat eserinin temel bileşenleri olan sanat unsurlarına dayanırlar. Sanat ilkeleri, sanat unsurlarını bir ahenk ve balans duygusu yaratacak biçimde tanzim etmek ve organize etmek için kullanılır.
Sanatın yedi ilkesi vardır:
- Birlik
- Çeşitlilik
- Balans
- Vurgu
- Tekrarlama
- Egemenlik
- Hareket
Sanatın her ilkesi bir sanat eserinde değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir. Sözgelişi, birlik, bir ahenk ve intizam duygusu yaratmak için kullanılabilirken, çeşitlilik alaka ve coşku yaratmak için kullanılabilir. Balans, bir istikrar ve balans duygusu yaratmak için kullanılabilirken, vurgu, bir sanat eserinin muayyen bir kısmına dikkat çekmek için kullanılabilir. Yine, bir ritim ve hareket duygusu yaratmak için kullanılabilirken, baskınlık, bir ehemmiyet duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Sanatın prensipleri uyulması ihtiyaç duyulan kurallar değil, sanatçıların daha etken sanat eserleri yaratmalarına destek olmak için kullanılabilecek kılavuzlardır. Sanatçılar sanatın prensiplerini anlayarak, görsel olarak cazibeli ve etken sanat eserleri yaratmak için sanatın unsurlarını iyi mi kullanacaklarını öğrenebilirler.
IV. Biçim ve Mekan
Biçim ve mekan, sanatın en mühim iki unsurudur. Bunlar yakından ilişkilidir ve her ikisi de bir sanat eserinin genel kompozisyonuna katkıda bulunur.
Biçim, bir nesnenin 3d görünümüdür. Nesnenin her yandan bakıldığında iyi mi göründüğüdür. Feza, bir nesnenin etrafındaki alandır ve pozitif yönde yahut olumsuz olabilir. Pozitif yönde feza, nesnenin kapladığı alandır, olumsuz feza ise nesnenin etrafındaki alandır.
Bir sanat eserinde biçim ve mekan muhtelif etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir. Sözgelişi, oldukca fazla pozitif yönde alana haiz bir sanat eseri aleni ve havadar hissettirebilirken, oldukca fazla olumsuz alana haiz bir sanat eseri klostrofobik yahut gerilmiş hissettirebilir.
Biçim ve mekan arasındaki ilişki, derinlik yahut bakış açısı hissi yaratmak için de kullanılabilir. Sözgelişi, ön planda ve arka planda nesneler bulunan bir sanat eseri derinlik hissi yaratabilirken, nesnelerin hepsinin aynı düzlemde olduğu bir sanat eseri düzlük hissi yaratabilir.
Biçim ve mekan, sanatın temel unsurlarıdır ve muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilirler. Sanatçılar, biçim ve mekanın iyi mi beraber çalıştığını anlayarak kuvvetli ve etkisi altına alan sanat eserleri yaratabilirler.
V. Renk
Renk, sanatın en mühim unsurlarından biridir ve muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir.
Renk çemberi, renklerin beraber iyi mi çalıştığını kestirmek için kullanışlı bir araçtır. Bir daire gibi düzenlenmiş on iki renkten doğar. Çemberde birbirinin karşısındaki renklere tamamlayıcı renkler denir ve beraber kullanıldıklarında kuvvetli bir kontrast oluştururlar.
Renkler sıcak yahut soğuk da olabilir. Kırmızı, turuncu ve sarı şeklinde sıcak renkler ısı ve enerjiyle ilişkilendirilirken, mavi, yeşil ve mor şeklinde soğuk renkler sakinlik ve dinginlikle ilişkilendirilir.
Rengin kullanması bir sanat eserinin ruh halini ve atmosferini etkileyebilir. Sözgelişi, sıcak renkler kullanan bir fotoğraf daha enerjik ve canlı hissettirebilirken, soğuk renkler kullanan bir fotoğraf daha rahat ve dingin hissettirebilir.
Renk, bir resimde derinlik ve bakış açısı yaratmak için de kullanılabilir. Sözgelişi, ön planda sıcak bir renk ve arka planda soğuk bir renk kullanan bir fotoğraf derinlik hissi yaratacaktır.
Renk, sanatta muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Renklerin iyi mi beraber çalıştığını anlayarak sanatçılar bu tarz şeyleri kullanarak güzel ve etkisi altına alan sanat eserleri yaratabilirler.
BİZ. Astar
Çizgi, sanatın en temel unsurlarından biridir ve muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Çizgiler düz, eğri yahut kırık olabilir ve nesneleri, figürleri yahut hatta duyguları temsil etmek için kullanılabilir.
Sanatta çizgiler hareket, doğrultu yahut tansiyon duygusu yaratmak için kullanılabilir. Ek olarak derinlik ve mekan duygusu yaratmak için de kullanılabilirler.
Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik hat türü vardır. En yaygın hat türlerinden bazıları şunlardır:
- Yatay çizgiler istikrar ve durallık duygusu yaratır.
- Dikey çizgiler yükseklik ve güç hissi yaratır.
- Çapraz çizgiler hareket ve enerji hissi yaratır.
- Kavisli çizgiler yumuşaklık ve zarafet duygusu yaratır.
- Kırık çizgiler kaos ve kargaşa hissi yaratır.
Çizgiler, sanatta değişik etkisinde bırakır yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir. Nesnelerin realist temsillerini kurmak için kullanılabilir yahut daha soyut yahut anlatım edici sanat eserleri yaratmak için kullanılabilir.
Sanatta çizgilerin kullanması kompleks ve devamlı gelişen bir mevzudur. Farklı efektler yaratmak için çizgileri kullanmanın birçok değişik yolu vardır ve olasılıklar sonsuzdur.
VII. Biçim
Biçim, sanatın en temel unsurlarından biridir ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Genel hatlarıyla, şekiller ana hatları, iç kısımları ve öteki şekillerle ilişkileriyle tanımlanır.
İki ana biçim türü vardır: geometrik şekiller ve doğal şekiller. Geometrik şekiller tertipli ve simetriktir, doğal şekiller ise gayri muntazam ve asimetriktir.
Geometrik şekiller intizam ve istikrar duygusu yaratmak için kullanılabilirken, doğal şekiller hareket ve enerji duygusu yaratabilir.
Şekiller ek olarak değişik feza illüzyonları yaratmak için de kullanılabilir. Sözgelişi, yakınsak bir bakış açısı derinlik illüzyonu yaratabilirken, uzaklaşan bir bakış açısı mesafe illüzyonu yaratabilir.
Şekiller temel özelliklerinin yanı sıra anlam iletmek için de kullanılabilir. Sözgelişi, bir daire bütünlüğü yahut sonsuzluğu temsil edebilirken, bir üçgen gücü yahut istikrarı temsil edebilir.
Şekiller sanatın temel bir öğesidir ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilirler. Sanatçılar değişik biçim türlerini ve bunların iyi mi kullanılabileceğini anlayarak daha etkisi altına alan ve etken sanat eserleri yaratabilirler.
Doku
Doku, bir yüzeyin hissettirdiği yahut hissettiriyormuş şeklinde görünmüş olduğu yoldur. Farklı malzemeler, araçlar ve teknikler kullanılarak yaratılabilir. Doku, bir sanat eserine alaka ve derinlik katabilir ve ek olarak bir gerçekçilik yahut tecrit duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Dokunun iki ana türü vardır: dokunsal ve görsel. Dokunsal doku bir yüzeyin reel hissi iken, görsel doku fer, gölge ve öteki görsel öğelerin kullanımıyla yaratılan doku yanılsamasıdır.
Dokunsal dokular, boya, kil, kum ve metal şeklinde muhtelif malzemeler kullanılarak yaratılabilir. Görsel dokular, tarama, çapraz tarama ve noktalama şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak yaratılabilir.
Doku, bir sanat eserinde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Derinlik hissi yaratmak, alaka ve tafsilat eklemek yahut muayyen bir ruh hali yahut atmosfer yaratmak için kullanılabilir.
İşte sanat eserlerinizde dokuyu kullanmak için birtakım ipuçları:
- Muhtelif dokular yaratmak için değişik malzemeler ve teknikler kontrol edin.
- Derinlik ve ebat hissi yaratmak için dokuyu kullanın.
- Çalışmanıza alaka ve ayrıntılar katmak için dokuyu kullanın.
- Muayyen bir ruh hali yahut atmosfer yaratmak için dokuyu kullanın.
Doku, görsel olarak ilginç ve ilginç sanat eserleri yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Farklı malzemeler ve teknikler deneyerek, çalışmanıza derinlik, alaka ve tafsilat katacak dokular yaratabilirsiniz.
IX. Kıymet
Kıymet, bir rengin açıklığı yahut koyuluğu anlama gelir. Sanatın en temel unsurlarından biridir ve bir sanat eserinde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir.
Kıymet, kontrast yaratmak, derinlik hissi yaratmak ve bir sanat eserinin muayyen alanlarına dikkat çekmek için kullanılabilir. Ek olarak ruh hali ve atmosfer yaratmak için de kullanılabilir.
İki ana kıymet türü vardır: mahalli kıymet ve bağıl kıymet. Yöresel kıymet, bir rengin reel açıklığını yahut koyuluğunu anlatım ederken, bağıl kıymet, bir rengin bir sanat eserindeki öteki renklerle iyi mi karşılaştırıldığını anlatım eder.
Yöresel kıymet, bir sanat eserinde gerçekçilik duygusu yaratmak için kullanılabilirken, göreli kıymet, daha soyut ve anlatım edici etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir.
Kıymet, sanatın kompleks ve oldukca yönlü bir öğesidir ve oldukca muhtelif etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir. Değerin temellerini anlayarak, daha kuvvetli ve etkisi altına alan sanat eserleri yaratmak için kullanabilirsiniz.
S1: Sanatta bakış açısı nelerdir?
A1: Bakış açısı, 3d nesneleri iki boyutlu bir yüzeyde temsil etmenin bir yoludur. Çizgiler, açılar ve gölgeler kullanarak derinlik ve alan yanılsaması yaratır.
S2: Sanatta perspektifin değişik türleri nedir?
A2: Sanatta üç ana bakış açısı türü vardır: tek noktalı bakış açısı, iki noktalı bakış açısı ve üç noktalı bakış açısı.
S3: Kendi sanat eserimde perspektifi iyi mi yaratırım?
A3: Sanat eserinizde bakış açısı yaratmanın birçok yolu vardır. Doğrusal bakış açısı, atmosferik bakış açısı yahut kısaltma kullanabilirsiniz.
0 Yorum